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miércoles, 2 de enero de 2013

Historia de las portadas - RATM

RAGE AGAINST THE MACHINE


Muchos se preguntaran de que se trata esta imagen, ¿es real o falsa?, ¿quien es el hombre en la foto?, etc. Bueno aqui ire aclarando esas dudas y luego las demas portadas de RATM.

De partida la foto es totalmente real, el hombre de la foto es Thích Quảng Đức , Un monje Bonzo (Monje budista vietnamita). Que se inmoló en una calle muy transitada de Saigon el 11 de junio de 1963, en señal de protesta contra las persecuciones que sufrían los budistas por parte del gobierno de Ngô Đình Diệm.
 
La fotografía, tomada por Malcolm Browne (posterior ganador del Pulitzer por esta instantánea), corresponde al monje budista Thích Quảng Đức cometiendo suicidio quemándose vivo a modo de protesta, por la persecución que sufrían los budistas en manos del gobierno de Ngô Đình Diệm, en lo que entonces se conocía como Vietnam del Sur (República de Vietnam). Ngô Đình Diệm fue el primer presidente de dicho país, de tendencia anticomunista y católico, por lo que a los miembros de esa Iglesia les otorgaba innumerables facilidades políticas, militares y sociales que eran negadas a los que pertenecían al budismo (mayoría aplastante según leí).


Cabe situar el contexto para una mejor comprensión de los eventos: históricamente, la región más al sur de lo que hoy es Vietnam era colonia francesa desde el siglo XIX y recibía por nombre Cochinchina (su denominación por buena parte de Europa). Durante la Segunda Guerra Mundial, en el año 1941, se formó el Việt Minh para hacer frente originalmente a los franceses y luego a los japoneses que durante ese periodo ocuparon la región. Una vez acabada la guerra, Japón en su rendición deja parte del poder en manos de Hồ Chí Minh, líder de las fuerzas del Việt Minh, instancia en la que él forma la República Democrática de Vietnam (Vietnam del Norte), de tendencia comunista. Tiempo después, en 1946, Cochinchina es declarada por Francia como república autónoma (una formalidad para evitar que el Việt Minh se apodere de ella) lo que da origen a la Guerra de Indochina entre la Unión Francesa y el Việt Minh: unos para reestablecer el poder europeo y los otros para tomar control de todo Vietnam bajo el movimiento nacionalista ya mencionado. A partir de 1949 la guerra toma vuelo con el apoyo armamentista de EE.UU. y la U.R.S.S. a cada bando.



A raíz de la Conferencia de Ginebra, en 1954, Vietnam se independiza y se traza una división territorial y política entre norte y sur del país, quedando la primera en manos de Hồ Chí Minh y la segunda a cargo del Emperador Bảo Đại quien fue pronto sustituido por Ngô Đình Diệm mediante extrañas elecciones (por ejemplo, en algunas regiones se contaron más votos que votantes), quien dio al sur su carácter de República. EE.UU. no suscribió el tratado, a diferencia de los otros países involucrados. La idea original promovida por la Conferencia era dar un periodo de gracia a partir del cual luego se llamaría a elecciones para la reunificación del país, pero Ngô Đình Diệm desconoció dicho acuerdo. Luego de todos estos sucesos, en 1958, se dio inicio a la Guerra de Vietnam entre el norte apoyado por los países comunistas y el sur, apoyado por EE.UU. (entre otros), guerra que duraría hasta 1975 cuando se da el triunfo comunista y la creación de la República Socialista de Vietnam.

Bueno, me estuve yendo muy por la tangente, pero creo que la situación histórica está más que clara. Volviendo a lo que nos ocupa, Thích Quảng Đức lleva a cabo su suicidio en Saigón, capital de Vietnam del Sur. Su cuerpo, una vez recuperado, fue cremado, pero su corazón permaneció intacto y no se quemó, por lo que se le consideró sagrado.

Cabe claramente mencionar que la acción del monje budista tuvo repercusiones de manera global: fueron tantas las presiones en contra del gobierno sur-vietnamita que el 16 de junio de 1963 se firmó un acuerdo a favor de los budistas y se cedió ante sus peticiones, pero la verdad es que a dicha firma no se le otorgó mucha validez.
Como dato rossa, “quemarse a lo bonzo” proviene del acto perpetrado por Thích Quảng Đức y otras personas de su misma investidura, ya que a los monjes budistas se les conoce como “bonzo“. El origen de la palabra, según leí, es japonés (designaría a un monje o sacerdote) y llegó al inglés por medio de franceses y portugueses. Supongo que de ahí se adoptó en el español o bien fue incluido directamente de las fuentes antes mencionadas, ni idea la verdad.

Para ir cerrando el tema, sepa usted que Thích Quảng Đức no fue el primer ni el último monje budista en poner fin a su vida de esta manera, pero debido a la cobertura mediática que se le dio a su acción es que se hizo conocida en occidente y por ello es que culturalmente fue tan impactante su muerte para nosotros, no habituados a ello. En palabras del periodista y ganador del Pulitzer David Halberstam:
"Iba a ver la escena de nuevo, pero una vez fue suficiente. Las llamas venían de un ser humano; su cuerpo se marchitaba y secaba lentamente, su cabeza se ennegrecía y carbonizaba. Sentía en el aire el olor de la carne humana quemándose; los seres humanos se queman sorprendentemente rápido. Detrás de mí pude escuchar los sollozos de los vietnamitas que se reunían alrededor. Estaba demasiado horrorizado para llorar, demasiado confundido para tomar notas o hacer preguntas, demasiado desconcertado incluso para pensar… Mientras se quemaba nunca movió un músculo, nunca pronunció un sonido, su compostura contrastaba con los lamentos de las personas a su alrededor"
 
Para finalizar, no creo que haya que cabecearse mucho (sobre todo por la extensa descripción histórica que hice) para tratar de adivinar por qué la gente de Rage Against The Machine escogió la imagen para acompañar la edición de su primer álbum. Eso, obviamente si usted conoce mínimamente a la banda. Como bonus, si le interesa, aquí puede ver la imagen más en su contexto (no sólo el detalle que aparece en la portada del disco) y a continuación, el texto de la carta que Thích Quảng Đức escribió antes de suicidarse:

"Antes de cerrar los ojos y dirigirme hacia la figura de Buda, suplico respetuosamente al presidente Ngô Đình Diệm que tenga compasión de los habitantes de la nación y que desarrolle una igualdad religiosa que mantenga la fuerza de la patria para siempre. Llamo a los venerables, reverendos, miembros de la sangha y predicadores budistas para que se organicen y hagan sacrificios con el objetivo de proteger el budismo."
Madame Nhu, primera dama de Vietnam en ese tiempo, comentó con respecto a este acontecimiento que ella "aplaudiría por ver otro espectáculo en el cual un monje se convirtiera en
 barbacoa". Desde ese momento se la conoció con el pseudónimo de la "Dama Dragón".

Tras su muerte, el automóvil Austin azul claro en el que llegó a Saigon para cometer su acto de inmolación se conserva en la pagoda 'Thien Mu'.Y la comunidad budista incinero su restos en un ritual funerario, su corazón permaneció intacto. Así, se le consideró sagrado y fue puesto bajo el cuidado del Banco Nacional de Vietnam.

Los músicos señalaron que la imagen era exacta para mostrar la postura política que querían militar con sus canciones: intransigente, de izquierda y combativa. “Nosotros vamos hasta el final. Y somos capaces de incendiarnos hasta la muerte. Nuestra enseñanza a las nuevas generaciones es gritarle en la cara a la autoridad: “Fuck you, I won´t do what you tell me”

La fotografía atrajo la atención internacional y persuadió al presidente John F. Kennedy de retirar su apoyo al gobierno de Ngô Đình Diệm'.


FUENTES:
Wikipedia.org
Descomposiciones.wordpress.com

Por otro lado, los singles de este album tambien tienen importantes fotografias e historias, haz click en la imagen para leer sus historias:


 




Y eso seria, saludos.

Historia de las portadas - Evil Empire

Evil Empire

En 1996 Rage Against The Machine con sus carismáticos Zach de la Rocha y Tom Morello, publicaron un disco de mucho peso en su trayectoria: Evil Empire. Es un disco donde se refuerza el compromiso de los músicos con causas revolucionarias y contra sistémicas de diversas latitudes. Apuntan sus baterías hacia su propio país de origen, los Estados Unidos y lo centran como el "Imperio del Mal". Revierten de este modo la denominación que había sido acuñada desde la Guerra Fría para referirse a la ex URSS y que había sido intensamente usada por Ronald Reagan en su campaña anti soviética en el contexto de una hipotética Guerra de las Galaxias. En 1996 la URSS ya estaba desmembrada y Reagan ya no tenía peso político, pero había tenido seguidores como George W. Bush padre y su primera Guerra de Irak.

El dibujo de la portada fue diseñado por Mel Ramos, artista pop de la costa oeste estadounidense, el que fue RATM alteró reemplazando ‘Crime Buster’ por ‘Evil Empire’ y la letra C por la E. 
Muy conocido por haber explotado la estética de las pin up girls de las tapas de revista baratas y la de los logos comerciales de muchos productos de consumo masivo, así como las imágenes de los super héroes de los comics [tebeos en España, bandes desinées en Francia, manga en Japón e historietas o tiras en el Río de la Plata]. En este caso no es que Ramos haya diseñado la tapa, sino que ésta se diseñó modificando una obra suya, Crime Buster.

Puedes visitar su web oficial en: 
http://www.melramos.com/


El nombre del niño es Ari Meisel, y tiene 15 años en la foto. 
Actualmente Ari Estudia en la Escuela Internacional de las Naciones Unidas en Nueva York. 



Por otro lado algunas imagenes del video "Bulls on parade" y del booklet del álbum "Evil empire" son obra de la artista activista - feminista Barbara Kruger, largamente reconocida a nivel mundial por su obra conceptual de tremenda contundencia. Los dibujos que Kruger aporta para este video y que estarán presentes también en la escenografía que diseñaría para la gira 1997 de la banda, se basan en una mirada crítica de su propia cultura, que en el caso de la artista va más allá de la epidermis política del asunto, como veremos luego. Pero lo que aparece en el video de RATM toma pie en una obra de Kruger donde reinterpreta la plástica de la bandera estadounidense en un campo de color surcado por frases, duras interrogaciones, cuestionamientos a su propia cultura.

Este tipo de cuestionamiento es el que aparece en las frases que acompañan los dibujos de Kruger presentes en el video:


La plástica de Barbara Kruger se basa en el fuerte impacto de imágenes, generalmente fotográficas, muy certeras y expresivas de por sí, acompañadas por duras sentencias, lacónicas y profundamente cuestionadoras. Todos los aspectos de la realidad pasan por su ojo y se pasan por el tamiz de la desacralización de dogmas culturales.
Su perspectiva feminista la lleva a dar mucha importancia al género y al cuerpo. Aquí, dos ejemplos:


El cuerpo femenino considerado como el terreno donde se desarrollan las batallas, no solo las más obvias de la sexualidad. dentro de las cuales entran el abuso, la violación, el acoso y otras variantes, sino las batallas de la estética [el desnudo femenino en arte, moda y publicidad, la transformación del cuerpo femenino por medios quirúrgicos, cosméticos, dietéticos, con finalidades de imagen], las batallas de la ciencia [medicamentos destinados a la fisiología femenina, a la maternidad, al combate de la esterilidad o al fomento de la fertilidad, o a la anti o contra concepción, etc], las batallas de la tecnología y la industria [el diseño para la mujer de artefactos que son pensados para facilitar las tareas "propias" de la mujer, el diseño de moda en todas las gamas de la vestimente, tanto para cuando tiene que estar vestida como para cuando debe desvestirse], y tantas otras batallas. 
El cuerpo masculino considerado desde el tabú de acercamiento de hombres entre sí, excepto a través de "rituales" culturales que permiten la licencia de tocar el cuerpo de otro hombre. Esta imagen, propia de una despedida de soltero o de una boda, con alto grado de agresividad lúdica, puede compararse también con los deportes de alto contacto físico [rugby, fútbol americano, lucha libre, artes marciales varias, boxeo, etc.] o incluso con el tipo de baile que practican los espectadores de RATM en sus conciertos, el pogo.
Kruger ataca tantísimos otros aspectos:

 

 El consumismo: transforma irónicamente la máxima cartesiana del Pienso, por lo tanto existo, en Compro [voy de tiendas], por tanto soy.






 

La épica patriótica y su mitología cinematográfica. En el contexto de la Guerra de las Galaxias de Reagan [ícono cinematográfico de esa épica patriótica], su reclamo de no necesitar más héroes que los que las guerras ya se llevaron.




 


 Los estereotipos estéticos, intelectuales, raciales, sociales, éticos, etc., que se traslucen en su serie de Not ... enough





 


Los temas de la identidad y la alteridad, de la diversidad y la tolerancia, del fundamentalismo y el dogmatismo.





O los cuestionamientos sobre la vida y la muerte en sus extremos del aborto y la pena de muerte.
Una magnífica artista digna de ser conocida y de reflexionar a la luz de tan devastadora elocuencia. Búsquela Barbara Kruger.

Superfuente:



La historia de las portadas - The Battle Of The Angels

THE BATTLE OF THE ANGELS
 
El nombre...."The Battle of Los Angeles":
 Zack: "Los Angeles es famosa por Hollywood y por su cultura de entretenimiento, pero la realidad es que es una ciudad que está en permanente conflicto entre los que tienen y los que no tienen, entre los que nacieron privilegiados y por los que han sido abandonados por el Gobierno. La música de Rage siempre a intentado de reflejar y elevar esas voces de los vulnerables, y el nombre del disco tiene que ver con eso". Tom también ha comentado que este disco relata el factor importante de que un grupo como Rage Against The Machine solo pudo haber ocurrido en Los Angeles - el sonido, las diferencias étnicas en el grupo, la intensidad de los conciertos - es completamente de Los Angeles. Los problemas que el grupo tuvo que afrotar para que todo funcione, fue una batalla.

El arte de tapa del álbum fue una obra de arte original que esta por "LA Street Phantom" de Joey Krebs también conocido como Joel Jaramillo, un conocido artista de Los Ángeles que ha expuesto en numerosas galerías en Los Ángeles, Nueva York y en todo Estados Unidos. A pesar de afirmaciones en contrario, la imagen no se inspiró en imágenes de los disturbios de 1992 de la calle de Los Ángeles o de las imágenes de Munich, sino por propia música y letras de la banda y representa parte de una serie de imágenes de la obra del artista, que también puede verse en las calle y varios murales en Los Ángeles.

puedes ver mas de sus obras aqui:
http://www.drinkable.com/losangeles/joeykrebs/index.html
http://www.flickr.com/photos/icr/791759160/


 Por otro lado, RATM lanzó el single Testify con esta controvertida y famosa foto:

 
Si quieres saber la historia de esta portada haz click aqui.

domingo, 30 de diciembre de 2012

La historia de las portadas de RATM - Renegades

RENEGADES

Resubida de las historias de las portadas, pues ire agregando mas informacion. Empiezo por el ultimo disco para que vayan quedando ordenados.

La portada del disco "Renegades" es una parodia, al icono de arte pop “LOVE” (Amor) de Robert Indiana. La portada tiene 4 versiones, una con las letras rojas y el fondo negro y azul, otra con letras negras y fondo azul y rojo, otra con letras rojas y fondo verde y negro y otra con letras negras y fondo verde y rojo.



La serie de carteles, serigrafias y esculturas basadas en la palabra LOVE han sido las que le dieron más popularidad en todo el mundo a Indiana. La imagen, consistente en la palabra love en letras mayúsculas con la letra o inclinada hacia la derecha, fue creada en 1964 como tarjeta de navidad para el MoMA. En 1973 el Servicio postal de EEUU puso en circulación el sello por valor de 8  centavos que fue el primero de las varias series de sellos conocidas como love stamps. A causa de la popularidad de LOVE, muchos críticos han definido a Indiana como «diseñador», «oportunista» o «one hit wonder»

Tom morello sobre la portada:
"La portada está basada en la obra de Robert Indiana, que a finales de los años 60 hizo popular un cartel que en lugar de las letras "Rage", escribió las letras "AMOR" ... Nuestra portada es una ironía de la obra de Robert Indiana. Las cuatro portadas diferentes fueron en  realidad idea de Rick Rubin .. cuando estábamos mirando las muestras de obras de arte que pensamos que muchos de ellos parecían "cool", y no podiamos decidirnos ... así que decidimos echar fuera a todos y se puede elegir por ti mismo. La obra de arte interna de Josh Koppel, creo que es un increíble y es un brillante sugerencias de cómo enviar mensajes subversivos a través de dinero. " (se refiere al artwork interno):


"Escribo mensajes en el dinero"

"Es mi propio estilo de protesta social”
"Una carta impresa en papel que nadie destruirá"
(Quèmame, Soy tu padre)

"Pasa sin discriminar ningun tipo de raza, clase o genero"
"Y escribo con sangre, para mantener viva a la bestia"
"El secuestro de un pequeño y tranquilo en el camino a la hora de salida del contador."

"Y un crimen federal"
 "Espero que algun dia alguien encuentre mi mensaje cuando sea realmente necesario"

"Como Yo"
No eres un esclavo
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