SINOPSIS: En enero de 2013, Laura Poitras comenzó a recibir correos
electrónicos cifrados firmados por un tal " Citizenfour", que le
aseguraba tener pruebas de los programas de vigilancia ilegales
dirigidos por la NSA en colaboración con otras agencias de inteligencia
en todo el mundo. Cinco meses más tarde, junto con los periodistas Glenn
Greenwald y Ewen MacAskill voló a Hong Kong para el primero de muchos
encuentros con un hombre anónimo que resultó ser Edward Snowden. Para
sus encuentros, viajó siempre con una cámara. La película resultante es
la historia se desarrolla ante nuestros ojos en este documental.
William Francome es el típico blanco de clase media que está a punto de
embarcarse en un viaje al corazón de las tinieblas del sistema judicial
norteamericano: el embrollado asunto del más célebre preso del corredor
de la muerte estadounidense: Mumia Abu-Jamal. La conexión es simple:
"Nací en Londres el 9 de diciembre de 1981. Ese mismo día, y a 5.000
kilómetros de distancia, un pantera negra y periodista revolucionario
era arrestado por el asesinato de un oficial de policía de Filadelfia. A
pesar de reclamar su inocencia, fue condenado a muerte y espera, desde
entonces, su ejecución".
Testimonios inéditos y nuevas evidencias
confirman la existencia de dudas razonables al respecto al juicio y las
apelaciones, desarrolladas en el contexto de la lucha pasada y presente
de la comunidad afroamericana en EE.UU. Angela Davis, Mos Def, Noam
Chomsky, Alice Ealker, Snoop Dogg, Steve Arle, Amy Goodman y muchos
otros nos sumergen en décadas de una conflictividad social que llega
hasta nuestros días.
Despues de años de querer ver este documental (el unico existente de la banda), de buscar y buscar subtitulos, solo me quedo la opcion de traducirlo por mi mismo, pero como mi ingles es baaaaaastante basico, se me hacia imposible. El asunto es que vi que el documental habia sido subido a youtube, y gracias a la nueva tecnologia de este (que crea subtitulos, a lo google translate o a lo tarzan, pero los crea).
El asunto es que me di el trabajo de reunir cada estracto de cada video (ya que el documental esta en partes), e ir sincronizando, dandole sentido a algunas frases y traduciendo a pura oreja.
Este es el resultado, que humildemente, creo que esta muy bien hecho. Sé que faltaron algunas frases que quedaron sin traducir, pero es todo lo que pude hacer, de todas maneras, el documental se entiende perfecto, solo hay 4 o 5 frases sin traducir, lo que para un documental de casi 2 horas de duracion, no tiene mucha importancia, aunque claro, si alguien sabe lo que significa, hagamelo saber (aqui mismo o en el ggbox) y lo iremos corrigiendo, y quizas porque no?, hacer un dvd de esto.
En cuanto al documental en si, esta muy bueno, y aunque no aparecen (hablando) los miembros de la banda, no se echan de menos, ademas que el documental trae comentarios de personas que trabajaron con RATM, el productor del primer album, Garth Richardson y el ingeniero del "Evil empire", Dave Rat.
Se habla de toda la carrera de RATM, desde sus inicios (cuando aun no tenian sello), el exito tras el album debut, los videos musicales, las protestas de la banda, las referencias culturales (se explican algunas letras) y también se menciona cuales fueron las razones por que la banda se separó y luego volvió a reunirse.
A mi me encantó, espero que a ustedes también. Saludos.
Battleship es la libre adaptación al cine del popular juego de mesa conocido como “Hundir la flota” o ”Batalla naval” de Hasbro, la misma compañía que creó Transformers. La película fue dirigida por Peter Berg y lanzada por Universal Pictures. Está protagonizada por Taylor Kitsch, Rihanna, Alexander Skarsgård, Brooklyn Decker y Liam Neeson.
Como no, Tom Morello participa en el soundtrack, asi que.... hay que verla, ¿no?
Primero que nada un trailer para que se motiven:
Tom Morello junto a otras personas y artistas, como Roger Waters han hecho un video en apoyo a Bradley Manning, el analista estadounidense quien filtro el famoso video donde el ejército de los Estados Unidos mata a un grupo de civiles en Irak, entre ellos dos
periodistas iraquíes de la agencia Reuters, además de otros documentos que dio a la organización wikileaks.
Muchos habran oido algo de wikileaks, pero como se formó esta organización, ¿porque Julian Assange lleva mas de 1 año refugiado en la embajada de ecuador?, ¿porque Bradley Meanning sigue encarcelado?
Ironman es una pelicula donde Tom ha colaborado activamente en la banda sonora, asi que aqui la comparto con todos, la 1 y 2 estan en HD, blueray rip, la 3 es de este años, asi que la calidad es HDSCR, osea grabada de cine, ni idea como se ve, pero es lo que hay hasta que salga en DVD y/o Blueray, mientras pueden bajar la 1 y 2 que se ven en excelente calidad.
Personalmente una banda que me hartó, demasiada pose, creo yo, pero en fin, ya que sale nuestro amigo Tom lo publicaré. Si compartes mi opinión adelántalo al 42:28, sino disfrútalo entero.
El documental muestra las presentaciones hechas por la banda de Heavy metal Iron Maiden durante su gira mundial Somewhere Back In Time World Tour. Se estrenó el día 21 de abril del 2009.
El documental fue dirigido por Sam Dunn, guionista y director de cine canadiense, principalmente conocido por los documentales Metal: A Headbanger's Journey y Global Metal
Pelicula independiente, donde actua nuestro amigo Brad Wilk y Maynard James Keenan, lider
de Tool y A perfect circle. Por desgracia no tiene subtitulos, mas que
nada sirve de curiosidad, además de ser un elemento de culto, pues es
super difícil encontrarla. De hecho me pase harto tiempo buscándola
hasta que me canse, ahora nuestro amigo "Danny" la ha encontrado y la ha
subido para compartirla con todos.
Sinopsis:
Jeff Hannon (Brad Wilk) de Cincinnatti, Ohio se ha topado con lo que él cree
que es un asesino de 25 años de edad en un pequeño pueblo de Texas. Sus
pesadillas incesantes le obligan a conducir hasta el centro de la
ciudad, en alguna parte de Bueford, Texas, para avisar a las autoridades
locales (Asner, Keenan) y ayudar a resolver el misterio del asesinato y
poner fin para siempre a las voces que lo atormentan. Su propio destino
pronto se entrelaza con la historia ya olvidada de aquella polvorienta
ciudad tejana.
En un futuro no muy lejano, Gran Bretaña es un país totalitario dirigido
con mano de hierro por un tirano. Una tarde, tras el toque
de queda nocturno, la joven Evey (Natalie Portman) es rescatada en plena
calle por un misterioso enmascarado cuyo nombre es V (Hugo Weaving). El
extraño personaje le explica cuáles son sus planes para combatir la
falta de libertad. A partir de ese momento, las acciones de V tendrán
como objetivo hacer estallar en todo el país una revolución contra el
gobierno fascista.
Alan Moore se disoció completamente de la película debido a su falta
total de participación en la confección y dirección del argumento y a
una serie de disputas sobre las adaptaciones cinematográficas de sus
trabajos. Canceló la relación con su editorial, DC Comics, después de que su socia, Warner Bros., decidiera retirar las supuestas declaraciones de Moore aprobando la adaptación.7
El escritor dijo que el guion tenía demasiados agujeros en la trama y
que la línea argumental iba en dirección opuesta a su obra original (la
confrontación de dos ideas políticas extremas: el fascismo y el anarquismo), convirtiéndose en una historia sobre «el neoconservadurismo estadounidense contra el liberalismo estadounidense».
De acuerdo a su deseo expreso, el nombre de Moore no figuró en los
créditos finales de la película. Por el contrario, el cocreador e ilustrador de V for Vendetta,
David Lloyd, apoyó la versión cinematográfica comentando que el guion
era muy bueno y que Moore sólo sería feliz con una adaptación completa y
fiel del libro a la pantalla.
01. "Remember Remember..." - Evey (0:11)
02. "Unity" - Lewis Prothero (0:08)
03. The Beginning...At Last - Black Label Society (4:27)
04. "You May Call Me, V" - V (0:56)
05. "Words" - V (0:14)
06. Cry Me a River - Julie London (2:54)
07. "Change the World" - V (0:14)
08. The Girl from Ipanema - Stan Getz, Joao and Astrud Gilberto (5:22)
09. "Kill More People" - Evey and V (0:06)
10. "Delightful Mind" - Bishop Lilliman (0:10)
11. Quiet Nights of Quiet Stars - Stan Getz, Joao and Astrud Gilberto (4:14)
12. "Wear a Mask" - Gordon Deitrich (0:03)
13. British National Anthem (1st Verse) - Jill Daniels (1:08)
14. Yakety Sax - "Boots" Randolph (2:08)
15. "Funny Man" - Peter Creedy (0:04)
16. "An Inch" - Valerie Page (0:14)
17. I Found a Reason - Cat Power (2:01)
Uno de los libros favoritos de Tom, a la espera de confirmar el enlace de la pelicula de Danny, les dejo el libro, formato PDF y DOC, gracias al blog caminandoencirculos666. La colina de Watership (Watership Down) es una obra del escritor inglés Richard Adams, publicada en 1972. A pesar de que el texto es calificado como narrativa infantil,
lo cierto es que es un reflejo de la sociedad y de las complejidades
humanas, mostrado a través de unos personajes que son conejos. El libro
es una metáfora literaria sobre el comportamiento y la ambición humana,
muy en la línea de Rebelión en la granja, de George Orwell. El director de cine Martin Rosen la convirtió en película de animación en 1978. También se hizo una serie para la televisión, que en España se estrenó bajo el título de Orejas largas.
Argumento:
Un día, un discreto conejo llamado Quinto tiene unas visiones que
muestran el fin de la madriguera donde reside. Solamente unos pocos
creen en las profecías del visionario conejo y huyen del lugar para
fundar su propia madriguera.
Comienzan así un viaje en busca del asentamiento adecuado donde
empezar una nueva vida, lo que les llevará a conocer a otras comunidades
de conejos con costumbres diferentes y vivir numerosas aventuras.
Curiosidad:
Tras leer La colina de Watership, el director de cine George Lucas se animó a crear una cosmogonía y un universo de su propia cosecha, naciendo así la saga Star Wars.
En
los pacificos prados de Inglaterra vive una comunidad de conejos.
Cuando su madriguera se ve amenazada, un pequeño grupo de valientes
conejos escapa de la madriguera en busca de un nuevo hogar. Conducidos
por Fiver el visionario, Bigwig el valeroso, y el honorable Hazel hacen
frente a multitud de desafios y peligros que superan gracias a su fuerza
y astucia para sobrevivir, mientras persiguen su sueño.
En su debut como director, el artista visual y cineasta Antonino
D'Ambrosio ha diseñado una historia social animada que narra cómo una
generación de artistas, pensadores y activistas utilizaron su
creatividad y sus creaciones, como una respuesta a la reaccionaria
política que vino a definir la cultura estadounidense en la década de
1980.
La película se extiende por tres décadas de cambios, desde el apogeo de
Reagan y Thatcher hasta los días de hoy y que reúne a más de 50
escritores, dramaturgos, pintores , poetas, bailarines, músicos, y
defensores de derechos humanos, los cuales todos dan fe del hecho de que
podemos volver a imaginar el mundo en que vivimos y tomar un papel
activo en hacer realidad esa visión.
En el documental hablan gente como Tom Morello de Rage Against The
Machine, Chuck D de Public Enemy o Shepard Fairey, el
que, como no podia ser de otra manera es el creador del poster del
documental.
Trailer:
Por ahora no encuentro ningun enlace para verla, mientras tanto lo dejo con esta reseña.
Ayer se supo la noticia que el presidente de Venezuela, Hugo Chávez falleció. Este es un documental donde se describe la participacion de EEUU en los golpes de estado en Latinoamerica.
La guerra contra la democracia, (The War on Democracy), es una película documental del año 2007 dirigida por Christopher Martin y John Pilger. Su título es un ironía al concepto de war on terrorism.
El documental se centra en la intromisión de los Estados Unidos en los asuntos políticos de Latinoamérica, gran parte de la temática se desarrolla alrededor de la figura de Hugo Chávez en Venezuela. Igualmente se describe la participación de la CIA en los golpes de estado contra Jacobo Arbenz en Guatemala y Salvador Allende en Chile. También se aborda el tema de la situación económica en Chile después de la dictadura de Augusto Pinochet y el ascenso de Evo Morales en Bolivia.
Trailer:
Documental completo:
Tom ha retwiteado un mensaje que dijo Chavez al ex presidente de EEUU:
Y sigo con mas documentales, esta vez con el viaje que hizo Calle 13 por varios paises de latinoamerica.
Como saben, Residente colaboró con Tom en la cancion "Todos somos ilegales" e invitaron a Zack en un concierto en la cancion "Calma pueblo".
Les dejo una sinopsis y luego el documental completo.
Sinopsis:
Sin mapa recoge un viaje del dúo por varios países latinoamericanos y
tardó mas de dos años en ser grabada. La producción, además de exhibir
el viaje que empezó hace tres años en Nicaragua y que continuó por
países como Perú, Venezuela y Colombia, muestra imagenes de algunos de
los conciertos del grupo, capturando así el momento en el que Calle 13
da un salto del anonimato hasta convertirse en menos de un año en un
grupo conocido, hecho que dio nombre a uno de sus temas, La fuckigmoda.
Durante
la presentación del documental, Residente y Visitante se han declarado
orgullosos de sus raíces y han hecho referencia a los males de
latinoamerica, entre los que han incluido la mala educación, la
explotación de la clase indígena y las fronteras de los países.
Bueno, supongo que todos saben quien es el "che", asi que vamos directo con una lista de peliculas que han sido han sido dedicadas total o parcialmente a la figura del Che Guevara, entre las que se destacan Diarios de motocicleta (2004) de Walter Salles y las recientes El argentino y Guerrilla del director Steven Soderbergh.
El 'Che' Guevara, 1968, Paolo Heusch
La primera de ellas, (al parecer) seria El 'Che' Guevara, de 1968, diriguida por
Paolo Heusch (director italiano) y protagonizada por Francisco Rabal.
Parte 1:
Parte 2:
Che!, 1969, Richard Fleischer
Esta es del año 69, protagonizada por Omar Sharif y diriguida por Richard Fleischer.
Como curiosidad, el veterano actor egipcio Omar Sharif todavía lamenta haber interpretado
en 1969 al 'Ché' Guevara en una película 'enteramente manipulada por la
CIA' estadounidense y que ahora ve como el mayor error de su vida.
'Yo
exigí hacer una película que no tuviera tono fascista', recuerda en una
entrevista con Efe aprovechando su breve paso por El Cairo, donde acaba
de rodar su última película, 'Al Musafir' (El viajero), del joven
realizador egipcio Ahmed Maher.
El galán egipcio, recuerda
amargamente que su papel como 'Ché' tuvo cierta dignidad porque él así
lo había exigido en su contrato, 'pero el Fidel Castro que interpretó
Jack Palance y la película en general (dirigida por Richard Fleischer)
resultó un producto fascista'.
'La CIA estaba detrás, querían
hacer una película que agradara a los cubanos de Miami y yo solo me di
cuenta al final', recuerda, y añade que una sala de cine de los Campos
Elíseos de París fue quemada por espectadores airados por la imagen
negativa que daba la película del Ché y la revolución cubana.
Por desgracia no la encuentro, solo pille el trailer, la seguiré buscando.
Trailer:
Fidel & Che, 2002, David Attwood
¡Fidel! (también conocida como Fidel Castro y Fidel y el Che: La historia de dos mitos) es una miniserie televisiva histórica basada en la vida de Fidel Castro y la Revolución Cubana, dirigida por David Attwood y protagonizada por Víctor Huggo Martin, Gael García Bernal, Maurice Compte, Patricia Velasquez, Tony Plana y Cecilia Suárez. La miniserie original dura 206 minutos, pero la versión en DVD es de unos 140 minutos.
La película comienza en 1949,
cuando Fidel Castro era aún un estudiante de Derecho y continúa con sus
años de juventud, sus primeras actividades antigubernamentales y
antiimperialistas, el asalto al cuartel Moncada, el entrenamiento en México, el desembarco del Granma, la guerra de guerrillas en la Sierra Maestra, el triunfo de la Revolución, la Crisis de los Misiles, la muerte de Ernesto Guevara en Bolivia y concluye en 2001.
Esto vendría a ser la continuación de "Diarios de motocicleta", solo la encontré en ingles (la película esta en ingles -¿raro, no, los cubanos hablando ingles?- con subtítulos, pero separados, así que tendrás que bajar el video y luego unir los sub.
Protagonizada por el mexicano Gael Garcia, trata acerca del viaje realizado en 1952, inicialmente en motocicleta, a través de América del Sur
por Ernesto Guevara y su amigo Alberto Granado. Durante el desarrollo
de la aventura, Guevara se descubre a sí mismo transformado por sus
observaciones de la vida de los empobrecidos campesinos indígenas.
La ruta es ambiciosa. Se dirigirán al norte, con el objetivo de cruzar Los Andes, viajar a lo largo de la costa de Chile, a través del Desierto de Atacama y de la Amazonía Peruana y alcanzar Venezuela.
El camino presenta a Guevara y Granado una verdadera imagen de la identidad
latinoamericana. A través de los personajes que encuentran en el camino,
aprenden sobre las injusticias a las que los pobres se enfrentan y
están expuestos a personas con las que nunca se habían encontrado en su
ciudad natal. El viaje sirve para explorar la identidad de Guevara.
Che es una película biográfica de 2008, dirigida por Steven Soderbergh y protagonizada por Benicio del Toro en el papel principal. Trata sobre el revolucionario argentino Ernesto "Che" Guevara.
Basada en dos escritos del Che: Pasajes de la Guerra Revolucionaria y Diario del Che en Bolivia.
La película está dividida en dos partes: Che, El Argentino (The Argentine). La primera parte se centra en la Revolución cubana, desde el momento en que Fidel Castro, Guevara y otros combatientes desembarcan en la isla caribeña, hasta que derrocan a la dictadura de Fulgencio Batista, dos años después.
Ya esta disponible el documental de Dave Grohl, subtitulado en español.
Trata sobre los Sound City Studios, un lugar considerado sagrado por muchos
músicos y que fue cerrado el 2011.
El documental
cuenta con la participación de figuras como Trent Reznor, Josh Homme,
Mick Fleetwood, Tom Petty, Lars Ulrich, Krist Novoselic, Alain Johannes,
Cheap Trick, Corey Taylor, Stephen Pearcy, Brad wilk, Tim Commerford y Rick Rubin (productor de los discos de Audioslave), entre otros.
Atentos a los 57 min, cuando hablan de RATM.
¿Un concierto más? No, claro que no. Audioslave fue la primera (y hasta ahora única) banda norteamericana de rock en ir a Cuba. Y quisieron registrar aquel momento para la posteridad. Y claro, la situación así lo ameritaba. Fueron más de 60 mil personas reunidas en la Plaza Anti-Imperialista en La Havana, el 6 de mayo del 2005, un día que marcará un antes y un después tanto para Audioslave como para toda Cuba.
La pura visita a la tierra de Fidel eclipsaba de antemano cualquier cosa que la banda hiciera en ella. El concierto precisamente sufre por aquello. Independiente de los temas escogidos (con versiones de Soundgarden y Rage Against the Machine incluidas), el verdadero espectáculo no parece estar en el escenario. Cornell se muestra sonriente y a ratos emocionado por la intensidad del público. De todas maneras, el grupo azota a La Havana con su potencia, en temas perfectamente interpretados, como ‘Set it Off’, ‘Your Time has Come’, la zeppeliana ‘Thew Worm’ (‘Black Dog’, no?), ‘Sleep now in the Fire’ y ‘Outshined’. Además, están todos los éxitos, como ‘Like a stone’, ‘Be yourself’, ‘Show me how to live’ y ‘Cochise’. Una observación con respecto a Cornell: su voz se siente demasiado forzada en los temas más potentes (en especial ‘Cochise’), lo que le quita efectividad a la propuesta del grupo. Claro, el tridente Morello-Commerford-Wilk se muestra en su mejor forma, y la versión instrumental de ‘Bulls on Parade’ lo ejemplifica. Pero de todas formas, Audioslave hace un show potente y entretenido, porque la movilidad que Chris no tiene (en Soundgarden se colgaba una guitarra, no era precisamente un showman) sí la tiene Morello, claramente el jefe de la pandilla. Una pandilla que cumplió su misión de rockear en la isla, de dar un show impecable.
Además del concierto, el DVD trae un documental sobre la visita, llamado originalmente “Out of Exile”. Si hay una razón por la que tienes que ver el DVD, es precisamente el documental. Imperdible, cubre desde que la banda llega al aeropuerto de La Havana hasta el concierto mismo. No trae subtítulos, por desgracia, (pero mi amigo "rageaudioslave" se los consiguió y los pueden ver en este topic) pero con el documental se darán cuenta de la verdadera magnitud de la visita de Audioslave a Cuba, y de esa manera se logra contextualizar el DVD como el documento histórico que es.
La versión deluxe incluye 4 temas más del concierto (‘Spoonman’, ‘Heaven’s dead’, ‘Shadow’ y ‘Black Hole Sun’, con Cornell en solitario), el mismo DVD adaptado para la TV y un CD extra con temas de una sesión para AOL.
Esta banda formada por Cornell, Morello, Wilk y Commerford desde antes de nacer sumaba un impresionante currículum. Desde que se juntaron y formaron Audioslave sumaron 2 excelentes discos, y ahora este “Live in Cuba”, que más que un DVD, repito, es un documento histórico. Bueno, no nos olvidemos, es Audioslave en vivo. Con eso, ya basta y sobra.
"No pudimos encontrarnos con Fidel (Castro), pero sabemos que la idea le agradó al ser él quien tuvo que dar el permiso para que pudiéramos tocar en Cuba, donde desde hace años deseábamos presentarnos. Desde que éramos Rage Against the Machine queríamos ser los primeros en romper esas barreras, que para la música no existen. El permiso no fue fácil de conseguir; fue labor de muchas personas y gestiones en ambos países", comentó el guitarrista Tom Morello.
Desde la tribuna antimperialista, Audioslave -que se completa por el cantante Chris Cornell, el bajista Tim Commerford y el baterista Brad Wilk- y sus ásperos sonidos rompieron bloqueos y hablaron con su música. "Las palabras son cosas que intercambian los gobiernos. A nosotros sólo nos importaba la música y poder llevarla a ese lugar. Lo mejor es que fue gratuito. Esperamos que sea el primer paso para que otras bandas se presenten en esa ciudad. El embargo contra el rocanrol estadunidense fue roto el día del concierto", agrega Morello.
Comenta que junto con los otros miembros tiene una organización de ayuda social, que sobre el concierto de Cuba se enteraron hasta el final. "Suspendimos una gira por Estados Unidos; fue un honor comenzar en Cuba, donde la gente conocía canciones de ahora y de nuestros anteriores grupos. Tenían grabaciones. También estuvimos en la Universidad de la Música y en el Museo de la Historia de la Música. Es un lugar de gente pobre pero muy orgullosa, que pese a tener un embargo, sabe, con ingenio, cómo arreglárselas. Fue muy confortante ver que no había espectaculos de París Hilton o comida rápida, pero lo mejor es que había muchas imágenes del Che Guevara".
No les importa lo que el gobierno de su país opine de esta presentación. "Ya es muy tarde como para preocuparnos."
Sobre su presidente, George W. Bush, dijeron: "Es una tragedia para todo el mundo". Aunque Audioslave no es un grupo político, "sí se puede hablar de cuestiones sociales, lo que es muy importante para nosotros".
Sobre la fusión de estas dos bandas, comentaron que fue "una necesidad, no creemos en modas o caminos. Queríamos seguir haciendo música juntos. Un amigo común nos sugirió al cantante Chris Cornell y las cosas se han dado. Pocos imaginaron que se pudiera crear una banda así; si la gente lo hace (fusionarse) hoy día, es quizá por dinero", aseguró Commerford.
Nota de Ernesto Juan Castellanos de la juribilla.co.cu
Cuando el Instituto Cubano de la Música me contactó para saber mi opinión sobre ellos, me imaginé que algo se estaba cocinando. “Es una agrupación de primera línea”, fue mi respuesta, “y en la actualidad gozan de la popularidad de la mayoría de los jóvenes cubanos”.
Así conocí que tenían la intención de venir a Cuba a regalarnos un concierto.
“Si quieres saber mi opinión”, le dije a Jorge González, director de Relaciones Internacionales del ICM, “te puedo garantizar que va a ser uno de los conciertos más memorables de la historia de nuestra cultura”.
Dos meses después, el 4 de mayo de 2005, tuve el privilegio de estrechar las manos de Chris Cornell, Tom Morello, Brad Wilk y Tim Commerford.
¿Qué los trae a Cuba?, les pregunté.
“La música”, respondió Chris. “Queremos traer nuestra música a tu país”.
¿Qué esperan del público cubano?
“Aún no lo sabemos”, intervino Tom Morello. “Creo que solo lo sabremos en el concierto”.
Es impresionante la modestia de estos cuatro músicos. Si el grupo tiene algún líder, ese papel lo comparten el cantante y el guitarrista, sin embargo, mientras Cornell es la personalidad introvertida de la banda, Morello es todo lo contrario, siempre dispuesto a entablar una conversación sobre el tema que se presente. Graduado en la Universidad de Harvard en Ciencias Políticas, tiene una marcada inclinación hacia los temas sociales y políticos.
El Instituto Cubano de la Música, en su calidad de anfitrión de los músicos estadounidenses, preparó un programa que les permitiera acercarse a la cultura y la historia de nuestro país.
Así, visitaron la Plaza de la Revolución, el centro histórico de La Habana Vieja, el Instituto Superior de Arte, la exposición de arte dedicada al día de la independencia de los EE.UU. que se encuentra en el vestíbulo del teatro Karl Marx, y el parque Lennon, en la esquina de 17 y 6, en El Vedado, donde los cuatro posaron junto a la escultura del músico británico.
“Se parece a mi padre”, dijo Chris sentado a su lado. “Es un gran placer para mí estar sentado aquí”.
Ante mi interrogante sobre la afinidad de Audioslave por los músicos de Liverpool, Tom respondió:
“Yo no soy un gran fan de los Beatles, pero sí lo soy de John Lennon.”
En la actualidad, Tom Morello, junto a Serj Tankian, el líder de otra importantísima agrupación roquera de los EE.UU., System of a Down, presiden Axis of Justice, una organización sin fines de lucro que persigue el objetivo de unificar a los músicos, sus admiradores, y varias organizaciones políticas en la lucha a favor de la justicia social.
A pesar de ello, en todo momento, Morello evitó responder preguntas políticas en nuestro país.
Durante la entrevista al grupo en el programa Juventud 2000 de Radio Progreso, se les asegura desde un criterio profesional que los cubanos conocemos acerca de rock y que por tal motivo dicha actuación hará historia entre los seguidores del género. Otro tanto les reiteran los jóvenes estudiantes de música del Instituto Superior de Arte, en donde se les recibe como talentosos amigos, incapaces de ocultar la admiración que sienten por este prestigioso centro educacional cubano al expresar Morello que “esta es la mejor utilización que se le pudiera dar en su país a un country-club”.
¿Por qué están en Cuba?, fue la primera interrogante que les hicieron en la conferencia de prensa que sesionó en la sala Vedado del Hotel Nacional.
“Por la música”, respondió Morello.
¿Por qué van a dar en concierto en la Tribuna Antimperialista, frente a la Oficina de Intereses de los EE.UU.?¿Saben lo que significa esa plaza?
“Lo sabemos. Pero nuestro objetivo es dar el concierto más grande, más ruidoso y más loco de toda nuestra historia. Y ese es el mejor lugar que encontramos. Pero, además, la música trasciende todas las barreras políticas.”
¿Cuántos rockeros crees que vengan a vernos esta noche?, me preguntó Chris Cornell luego de culminar la prueba de sonido que Audioslave hizo a las tres de la tarde del viernes 6 de mayo, seis horas antes del concierto, cuando ya varias decenas de jóvenes se habían acercado a la Tribuna.
“Cincuenta mil”, me atreví a decir sin titubear.
A las nueve de la noche, cuando X Alfonso, el músico anfitrión que precedió a Audioslave, comenzó su excelente actuación, quizás mi estimación era aún muy ambiciosa. Pero cuando los músicos estadounidenses arrancaron a tocar una hora más tarde, desde mi posición privilegiada tras el baterista Brad Wilk, pude contemplar con orgullo que mis cálculos se habían quedado cortos.
Y fue el concierto más largo, más grande, más loco, más ruidoso y más memorable de la historia del rock en Cuba.
ps: Aqui pueden ver el documental con subtitulos en español:
Religulous es un documental dirigido por Larry Charles y protagonizado por el humorista estadounidense Bill Maher, presentador de Real Time with Bill Maher en la cadena HBO. Según Maher, el título de la película es un portmanteau entre las palabras «Religion» (religión) y «Ridiculous» (ridículo).
Con esto quiere dar a entender el tono humorístico del documental, que
pretende ser una sátira de las religiones y los problemas asociados.
Famoso por su postura contraria a la religión,
Bill Maher explora distintos puntos de vista al respecto a través de
sus viajes a distintos destinos religiosos por el mundo, tales como Jerusalén o el Vaticano, entrevistando a creyentes de todo tipo y condición, como Judíos por Jesús, musulmanes, polígamos, satanistas, jasísidicos... También entrevistó a Raël del Movimiento raeliano (aunque la entrevista no se incluyó en el montaje).
En el documental, Maher también entrevista al neurocientífico Dr. Andrew Newberg, autor de «Why We Believe What We Believe» (Por qué creemos en lo que creemos), que se dedica a practicar escáneres cerebrales a personas mientras rezan, meditan o hablan otros idiomas.
La Educación Prohibida es una película documental independiente de Argentina estrenada en agosto del año 2012. La misma documenta experiencias educativas no convencionales en países de América Latina y España, donde están representadas instituciones educativas con prácticas vinculadas a las ideas y pedagogías como la Educación Popular, Waldorf, Montessori, Cossettini, Educación Libertaria, Homeschooling y otras referencias dentro de la llamada pedagogía progresista.
Esta obra es considerada la primera película en español estrenada que fue financiada mediante un modelo de crowdfunding o Financiación en masa.
Se destacó también por su modelo de proyección distribuido que permitió
su estreno en simultáneo en 151 salas en 119 ciudades de 13 países en
donde fue vista por más de 18.000 espectadores.
No es una película chilena del año 2012, protagonizada por Gael García Bernal y coprotagonizada por Alfredo Castro, Luis Gnecco y Néstor Cantillana. Dirigida por Pablo Larraín y filmada únicamente en U-matic 3:4, la cinta relata la campaña del No en el plebiscito de Chile de 1988. En enero de 2013, se convirtió en la primera cinta chilena candidata al Óscar a la «mejor película extranjera»
Hace un tiempo en mi pais se han transmitido buenas series de television, con un claro mensaje politico y/o social, les recomiendo les echen un ojo, y si quieren pueden recomendar las suyas, por ahora les recomendare 3, los 80s, los archivos del cardenal y la ultima recien terminada, el reemplazante.
Los 80s
La historia se sitúa entre los años 1982 y 1987, en plena Dictadura Militar (Chile), y gira en torno a los diversos sucesos históricos ocurrido en los años 1980, y que marcaron al país dejando un legado histórico imborrable como, por ejemplo, la gran crisis económica de esos años y el terremoto ocurrido el año 1985 en Santiago de 7,8 MW. Todos estos sucesos son mostrados y narrados desde la realidad de una familia santiaguina de clase media típica del Chile de esos años y cómo vivieron la realidad de esa década.
La serie ha sido todo un exito y ha sido aclamada por la critica ganando toda la sintonia y numerosos premios. Recien acaba de terminar la quinta temporada, y se esta trabajando para la ultima, pero nunca es tarde para verla.
La recomiendo a ojos cerrados.
primer capitulo, primera temporada:
Los archivos del Cardenal es una serie de ficción, pero está basada en hechos reales.
La serie cuenta la historia del abogado Ramón Sarmiento (Benjamín Vicuña) y la asistente social Laura Pedregal (Daniela Ramírez), ambos trabajadores de la Vicaría de la Solidaridad, organismo fundado por el cardenal Raúl Silva Henríquez y que tenía como misión asesorar a las familias de las víctimas en la defensa de los derechos humanos durante la dictadura militar chilena, existente entre 1973 y 1990.
En esta institución las asistentes sociales tenían como tarea el
recibir a perseguidos políticos y a los familiares de éstos,
especialmente de los detenidos desaparecidos. Posteriormente, los abogados tenían el trabajo de interponer acciones legales como recursos de amparo que tenían por objeto la protección de las personas.
La serie parte con Ramón Sarmiento, abogado y miembro de una familia
de clase alta que había sufrido la expropiación de sus haciendas durante
la Reforma agraria bajo el gobierno de Eduardo Frei Montalva.
Investigando respecto a la aparición de osamentas en una hacienda
cercana a la suya, Sarmiento conoce a Laura Pedregal, quien trabaja en
la Vicaría junto a su padre, Carlos Pedregal (Alejandro Trejo). Juntos comienzan a involucrarse en la historias de los perseguidos por los agentes de seguridad de la dictadura, como la Central Nacional de Informaciones, con la dirección del vicario Cristián (Francisco Melo), papel inspirando en la historia del sacerdote Cristián Precht.
Capitulo 1:
El reemplazante:
El reemplazante es una serie de televisión chilena transmitida por la cadena televisiva de Televisión Nacional de Chile,
basada en una historia que gira en torno a un importante empresario que
hace quebrar a su empresa y debe trabajar como profesor.
Su historia es similar a la de Mentes peligrosas, película de 1995, en la que el personaje de Michelle Pfeiffer deja su carrera de marine para convertirse en profesora de una escuela a la que acuden jóvenes marginales. El eslogan de El reemplazante,
«Rompió las reglas... y cambió sus vidas», es la traducción al español
del eslogan de la película: «She broke the rules... and changed their
lives».
Capitulo 1:
Listo, si les gusta alguna serie veanla directamente en youtube y a la derecha podran ver los siguientes capitulos.
saludos.
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